Le arti visive e la pubblicità, il design e l’architettura, la grafica, il fumetto e il cinema realizzano immagini che sanno coniugare sensazione e cognizione. Intrecciando progressivamente analisi connesse alla teoria della percezione, studi di iconografia e simbologia, letture legate alla fenomenologia degli stili e altro ancora, il volume, in un’edizione aggiornata, si propone di costruire una sorta di “grammatica delle immagini”, utile al fruitore quanto al suo produttore.
Prefazione
di Giovanni Anceschi
Introduzione
di Carlo Branzaglia
1. Percezione espressione empatia
1.1 Teoria della percezione
1.2 Espressione ed empatia
1.3 Teorie del colore
1.4 Teoria della percezione e teoria della composizione
2. La realtà della rappresentazione
2.1 Il contesto culturale
2.2 La prospettiva
2.3 Diverse forme per diverse funzioni
2.4 Il valore delle tecniche
3. La storia delle immagini
3.1 Iconografia
3.2 La deriva delle immagini
3.3 Iconografie commerciali
4. Simboli
4.1 Simbolismi
4.2 Immagini codificate
4.3 Le scritture
5. Il linguaggio delle immagini
5.1 Marchi e marche segnaletiche
5.2 Segnaletiche
5.3 Il design dell’informatica
6. Stile
6.1 Fenomenologia degli stili
6.2 L’immagine del tempo
6.3 L’industria dello stile